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Mario Botta e Giulio Andreolli

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Il cantiere del Mart

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Posa della prima pietra

1/5 La piazza
La piazza del Mart ha un diametro di 40 metri, le stesse dimensioni del Pantheon a Roma

2/5 L'impluvium
La fontana, posta al centro, richiama alla mente la funzione di raccolta delle acque piovane dell’impluvium romano

3/5 Il Mart e Rovereto
Il polo culturale sorge in un’area della città compresa tra corso Bettini e la retrostante zona collinare

4/5 I materiali
Il sistema di montaggio delle lastre di copertura è stato studiato appositamente per il Mart e rende possibile rimuovere ogni singola pietra, indipendentemente dalle altre

5/5 L'illuminazione
Le sale espositive del Mart sono illuminate da 183 lucernari che diffondono la luce naturale. Si avvalgono di un sistema ad alta tecnologia che consente ottimali condizioni microclimatiche

Il giardino delle sculture del Mart
Inaugurato nel 2006, è uno spazio verde ricavato dalla copertura del garage interrato, e concepito da Botta come un ortus conclusus, punto di partenza per esplorare il perimetro esterno dell’edificio con un percorso che si sviluppa su rampe e terrazze e si affaccia, da un lato, sul paesaggio circostante e, dall’altro, sulla massiccia struttura che alterna facciate piene a vetrate arretrate e sottolineate dagli infissi neri

Il giardino delle sculture del Mart
ll giardino si è arricchito, nel corso del tempo, di nuove acquisizioni e attualmente comprende le opere di Gino Cortelazzo, Annamaria Gelmi, Alberto Ghinzani, Eliseo Mattiacci, Fausto Melotti e Giuseppe Uncini. Una grande scultura di Miguel Berrocal e un'installazione di Chiara Dynys sono collocate, invece, sulle terrazze del Mart

Gino Cortelazzo, "Scenografia", 1979
Questa scultura in ferro e corten s'innalza con un movimento sinuoso, alternando angoli spigolosi e forme curvilinee. Le due forme centrali creano un corpo unico con due gambe, che si appoggia alle due lastre di sinistra, simili a quinte teatrali. L’intento dell’artista è sempre stato quello di "fare monumento un'idea" e la sua instancabile ricerca, estetica ed etica, lo ha portato a sperimentare le possibilità dei diversi materiali in rapporto con la luce

Annamaria Gelmi, “Oltre il tempo”, 2011
Costruita in acciaio e bronzo, questa scultura è stata realizzata con lo scopo di dialogare con l’ambiente circostante e di creare una diversa percezione dello spazio. Caratterizzata da un forte rigore geometrico, l’opera evoca un’architettura che aspetta solo di essere abitata

Alberto Ghinzani, "Pietraserrata", 2007
“Pietraserrata” è composta da forme sintetiche in marmo botticino e ferro: uno spaccato architettonico che suggerisce la forma di un angolo abitabile e riflette sulla contrapposizione tra interno ed esterno

Eliseo Mattiacci, "Sonda spaziale", 1993-1995
“Sonda spaziale” è la prima opera collocata nel giardino delle sculture del Mart ed è costituita da due strutture metalliche, in acciaio e ferro, che formano una colonna alta 17 metri. Sulla sua sommità una forma sferica, che ricorda quella di un mappamondo, incornicia il paesaggio montuoso all’orizzonte

Fausto Melotti, "Scultura H (La grande clavicola)" (dettaglio), 1971
In quest’opera quattro fasce di metallo sostengono una sottile linea curva che ricorda il profilo di una clavicola. Si tratta di un segno nel vuoto che oscilla al vento, un elemento dinamico spesso presente nelle sculture di Melotti

Giuseppe Uncini, "Epistylium" (dettaglio), 2007-2009
"Epistylium" (dal greco epi = sopra e stylos = colonna) appartiene al ciclo di opere intitolato "Architetture". L’opera è una monumentale scultura in cemento e ferro, pensata dall’artista appositamente per il giardino delle sculture. La sua rigorosa geometria trasmette un’idea di solennità e richiama alla mente antiche architetture, come i resti di Stonehenge

Miguel Berrocal, "Opus 129 Monumento a Picasso", 1972-1974
L'opera fu commissionata nel 1972 dalla città di Malaga come tributo alla figura di Picasso. Una lunga forma sinuosa e sensuale dà corpo ad un volto ed una mano ispirate alle forme umane dipinte dal celebre artista

Chiara Dynys, "Memoria Oblio", 2010
Già esposta nella piazza del Mart, l’opera di Chiara Dynys nasce in occasione di una sua personale all’Archivio Centrale di Stato a Roma ("Labirinti di memoria", 2010), dove l’artista dice di essersi confrontata con “la scenografia dell’EUR: una presenza metafisica, imponente e molto solitaria, come ci insegna de Chirico”. Le lettere in acciaio, simili a grandi caratteri per la stampa, in quell’occasione erano collocate sulla scalinata di accesso del palazzo progettato dagli architetti De Renzi, Figini e Pollini, a formare due parole una di fronte all’altra. In questa disposizione circolare, invece, si rincorrono evocando senza soluzione di continuità la capacità di ricordare e di dimenticare. Il tema di "Memoria Oblio" è dunque legato alla natura di quell’archivio: un luogo labirintico che custodisce milioni di documenti, testimonianza di un passato che può essere sepolto oppure riportato alla luce