Mehr als dreißig Werke und ein wertvoller Kern von Zeichnungen unterstreichen die Kontinuität, die das Werk des Modeneser Künstlers kennzeichnet, das zwischen psychologischer Untersuchung und Surrealität, zwischen Traum und Spiel, zwischen Fiktion und Nachricht schwankt. Die Ausstellung zeigt einen bedeutenden Querschnitt durch Vaccaris Schaffen: seine frühen Werke aus den 1980er und 1990er Jahren und seine jüngeren Arbeiten anhand unveröffentlichter Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen.

Vaccaris Werk ist in einem persönlichen Raum angesiedelt, losgelöst von den Strömungen des Augenblicks, und bewahrt eine Autonomie, die es schwer macht, es zu rahmen. Der Künstler entwirft sein eigenes visuelles Universum, das von einer Reihe fast "fellinischer" Charaktere bevölkert wird, dissonant und ironisch, umrahmt von klar definierten Szenen. In den Posen, Proportionen, Bildkompositionen und Ausdrücken der Protagonisten ist das Erzwingen der Realität verfremdend, aber nicht so, dass die Szene unglaubwürdig wird.

Die in zwei verschiedenen Jahrhunderten entstandenen Gemälde der ersten und zweiten Phase sind durch surreale Darstellungen, bedeutungslose Gesten, sexuelle Anspielungen, metaphysische Szenarien und schwebende Atmosphären miteinander verbunden. In der Ausstellung werden die Gemälde aus den beiden Perioden gemischt, wobei thematische und stilistische Gegenüberstellungen den chronologischen vorgezogen werden. Auf der Suche nach expressiver Kontinuität. Trotz der thematischen Kohärenz weist die Produktion vom Ende des Jahrtausends klarere Umrisse, einfache Farben und flachere Pinselstriche auf; die jüngere Produktion zeichnet sich durch die Einbeziehung von mehr gebrochenen Strichen, die Zersetzung der Form und sich überlagernde malerische Akzente aus.

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